Kusto filme

Ką žinojote apie vyrą ir jo gyvenimą, kol nebuvo kreiptasi dėl vaidmens Jacques-Yves'o Cousteau?

Jo istorija nukėlė mane į vaikystę. Kusto, kaip ir jo įgulos nariai, labai dalyvavo. Tuo metu Prancūzijoje televizijos kanalų buvo labai mažai, todėl kas pasirodydavo televizijoje, visiems tapo akivaizdžia pokalbio tema.
Dėl herojiškos dokumentinių filmų muzikos ir neįtikėtinų vaizdų, kuriuos jie parodė, kapitono Kusto nuotykiai buvo mano amžiaus vaikų svajonė.
Ir nors, pavyzdžiui, buvo ryklių, tai niekada neatrodė tikrai pavojinga, tiesiog smagu, įdomu, beveik kaip vyksta šventė!
Tai tikrai kartos reikalas. Neseniai Italijoje sutikau keletą žvejų, kurie man pasakė, kad vaikystėje Portofino netoli Genujos žaisdavo kaip Kusto ar Falco, kaip ir aš.
Kai pasakiau, kad gaminu Odisėja, jiems tai buvo kažkas labai svarbaus.

Ar tai prisidėjo prie jūsų sprendimo priimti šią dalį?

Prisimenu tą akimirką, kai man paskambino agentas pasikalbėti apie filmą. Londone stovėjau prie teatro ir nė sekundės nedvejojau!
Filmo kampas buvo ne toks, kokio tikėjausi. Buvau girdėjęs, kad tai bus kažkoks Kusto biografinis filmas nuo jo jaunystės iki mirties.
Jérôme'as Salle'as (režisierius) jau daug dirbo prie istorijos ir suprato, kad rasti aktorių, fiziškai pajėgų suvaidinti personažą per 60 metų, būtų sudėtinga ir brangiau. Taip pat manau, kad tai būtų buvę šiek tiek nuobodu.
Idėja istoriją sutelkti į Kusto ir jo dviejų sūnų Philippe'o ir Jeano Michelio santykius buvo teisingas pasirinkimas.
Akivaizdu, kad tai reiškė praleisti tam tikras pagrindines temas, tokias kaip vandens plaučių išradimas XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, leidžiantis narams kvėpuoti po vandeniu arba pirmųjų filmų kūrimas, kurie atvedė į triumfą. Tylus pasaulis Kanuose 1956 m., arba paskutinę jo gyvenimo dalį po Philippe'o mirties, kuri buvo labai svarbi ekologiniu požiūriu.
Nors iš pradžių buvau nusivylęs, savanaudiškai sakydamas sau, kad tai atima vaidybos galimybes, pamačiusi filmą apie tai negalvojau.
Jacques'o-Yves'o Cousteau esmę galima rasti Odisėja, su visomis savo ydomis, savybėmis, prieštaravimais ir santykiais su šeima.

Kaip ruošėtės vaidmeniui?

Keletas fizinių bruožų pasidalijau su Kusto, aukšta ir gangli, tokios pat formos nosimi. Tokiems užsiėmimams režisieriai ir aktoriai turi labai greitai suprasti, kad tai, ką mes suteikiame visuomenei, yra pojūtis, personažo prošvaistė, o ne imitacija.
Aš galiu atrodyti kaip Kusto, bet tikiuosi, kad atsiras kažkokia tiesa ir nuoširdumas, ir ypač tikiuosi, kad jį pažinojusieji įsitikins.
Naudojant Cousteau, didžiulė esamos medžiagos apimtis yra beveik didžiulė! Pirmiausia yra visi jo dokumentiniai filmai, kuriuose jis pasirodo. Tada yra daug knygų, ypač didžiulė Francko Machu apimtis Kino kūrėjas, vardu Kusto, kurio pranašumas yra tai, kad tai biografija, matoma per jo filmus.
Istorija prasideda nuo pirmųjų jo nespalvotų filmų, vėliau artėja Tylus pasaulis taip pat visi TV programų epizodai. Viskas, ką Cousteau nufilmavo, yra išvardyta ir sumaišyta su elementais apie jo gyvenimą. Tai žavi.
Skaičiau ir jo paties knygą Kusto, mano testamentas: žmogus, aštuonkojai ir orchidėja, savotiškas puikus ekologinis manifestas. Ir yra labai gera angliška Brado Matseno knyga „Jūros karalius“, kuri yra nepaprastai objektyvi.
Ištisus metus iki filmavimo aš tiesiogine prasme ryjau bet ką apie Kusto, kad įkvėpčiau.
Darbas prie kostiumų ir grimo buvo pasiektas nuolat stebint vaizdus. Jérôme'as Salle'as paskatino mane klausytis Kusto balso įrašų, bet aš atsisakiau minties pamėgdžioti jį ir labiau susikoncentravau ties jo kalbos ritmu.
Balso diapazono fiksavimas ir atkūrimas būtų reiškę per daug laiko ir darbo, o kartu būtų rizika praleisti kai kuriuos svarbesnius Kusto aspektus: charizmos, nuožmaus egocentriškumo, bet taip pat neįtikėtino gebėjimo perteikti energiją ir laisvės idėją. kiti.
Jis buvo silpnas, nes nemėgo konfliktų ir bėgo nuo šeimos ar profesinės įtampos, tačiau galėjo įtikinti jus sekti jį iki pasaulio pabaigos arba išsiimti čekių knygelę, kad finansuotumėte jo projektus!

Jis taip pat buvo vyras, kuris sukūrė savo svajonę su Simone, savo pirmąja žmona.

Taip, su ja ir be jos vienu metu – vienas iš paradoksų, dėl kurių jis įdomus. Šį savanaudišką laisvės pasirinkimą padarė jie abu.
Kad ir ką apie juos sakytų ar ką žinotume, Simone ir Jacques-Yves buvo pora ir jie pasirinko šį neįtikėtiną gyvenimą keliaudami po pasaulį. Tai daug ką atskleidžia apie juos.
Iš pradžių jie primeta tokį gyvenimo būdą savo vaikams, kurie kuo puikiausiai jų laikosi, mokosi skaityti tik būdami aštuonerių, gyvena kaip maži laukiniai.
Kai tėvai norėjo keliauti toliau, berniukai buvo išsiųsti į internatinę mokyklą. Simone pasirinko šį ekscentrišką gyvenimą ir po to liko vienas Calypso laive su įgula.
Tikrai niekada nebuvau tinkamai perplaukęs jūros – daugiausia plaukiojau netoli kranto. Filmui keliavome į Antarktidą ir per Drake Passage – vieną pavojingiausių jūrų pasaulyje. Čia ir tada supratau – jaudulį būnant jūroje, nematant nė menkiausios žemės, visišką laisvę – pajutau tai savo kūne.
Cousteau narai, pavyzdžiui, François Sarano, pasakojo, kad vienos ekspedicijos pabaigoje jie sustojo uoste audros viduryje prie Naujosios Zelandijos krantų. Jie davė sau pakankamai laiko papildyti degalų atsargas ir papildyti maisto atsargas, o tada Calypso vėl išskrido į audros įkarštį. Nei Jacques-Yves, nei Simone nenorėjo likti uoste.
Manau, kad giliai viduje jie abu bėgo nuo likusios žmonijos, nors dalį savo gyvenimo jis praleido vykdamas į JAV ieškoti pinigų šiam skrydžiui finansuoti.

Kaip jums pavyko pasiekti tokį kūno sudėjimą kaip Kusto?

Man tai buvo šiokia tokia nesėkmė.
Manau, kad amerikiečių aktorius (pavyzdžiui, Matthew McConaughey) tikriausiai būtų išstūmęs valtį toliau. Su Kusto sunkus dalykas buvo tas, kad turėjau būti labai lieknas, bet tuo pat metu turėjau daryti labai fizinius dalykus, pavyzdžiui, nardyti. Problema ta, kad žemiau tam tikro svorio esate silpnas.
Teko plaukti po vandeniu nešant šiuos labai sunkius cilindrus, filmavimo dienas truko 14 valandų, todėl reikėjo turėti pakankamai energijos. Gan greitai numečiau 10 kg, per filmavimą daugiau neprisiėmiau. Tiesą sakant, Jérôme'as nuolat stebėjo mano maistą, nes manė, kad esu per stambi!
Reguliariai laikau svorį -mokymas o mano kūnas turėjo būti kaip naro, labiau lieknas nei raumeningas.
Nuo vaikystės vos patekęs į baseiną, ežerą ar jūrą, laiką leidžiu po vandeniu. Iškvėpdamas buvau net įžengęs į 3 ar 4 metrus. Tačiau niekas man nesakė, kad man tereikia užsidėti oro balionėlius, kad kvėpuočiau ir būčiau laimingiausias iš vyrų!
Žinoma, dėl „Odisėjos“ turėjau mokytis profesionaliai. Turėjome turėti pramoginio naro, bet ir komercinio naro pažymėjimą, nes nardėme darbo reikalais. Tai reiškė itin kruopštų medicininį ir keturių dienų nardymo egzaminą, kurį turi atlikti naftos platformos narai. Labai didžiuojuosi ta kvalifikacija.
Vienintelė problema iškilo per pirmąją mūsų pamoką (su Pierre'u Niney, kuris vaidina Philippe'ą, režisierių ir jo asistentą). Buvome Marselio pramoniniame uoste, itin purviname vandenyje. Mes negalėjome matyti savo instruktorius, kuris buvo vos už metro, o mes stovėjome purve, dumble ir nafta.
Teko daryti pratimus, kai po vandeniu reikėdavo nusiimti kaukes, ir iš karto susirgau akies infekcija. Baisus!
Laimei, ateinančias kelias dienas važiavome nardyti netoliese esančiose salose ir tuo pačiu galėjome šiek tiek pasimėgauti. Norėčiau padėkoti fantastiškiems vaikinams, kurie mus mokė, ypač Philippe'ą Le Meunerį, kurie visi buvo tokie neįtikėtinai ramūs, efektyvūs ir malonūs.
Nardymas man buvo atradimas. Ėjau kopti į kalnus Penkios dienos viena vasara, teko treniruotis kaip kovotojas kitiems filmams, o aš nuolat jodinu nuo mažens. Tačiau nardydamas sutikau visiškai skirtingus žmones.
Jie visi yra taikūs, ramūs gamtos mylėtojai, raminantys savo skubumu padėti savo nardymo draugui.
Šie profesionalai nebuvo su mumis visą filmavimo laiką, tačiau jų buvimas pradžioje Kroatijoje su saule, šiltu vandeniu ir nuostabiais kraštovaizdžiais padėjo visai komandai – aktoriams ir technikai – užmegzti glaudų ryšį.
Kroatija XX amžiaus ketvirtajame ir šeštajame dešimtmečiuose buvo naudojama vaizduoti Prancūzijos Rivjerą, savotišką prarastą rojų prieš betono atėjimą – tai Viduržemio jūros dalis, kuri buvo išsaugota ir yra šiek tiek senamadiška. Visa tai turėjo keistą, bet žavingą kelionės laiku jausmą.
Tada išvykome į Pietų Afriką, bet tai visiškai kas kita: Keiptaunas yra tarsi didžiulė studija, kurioje galėtume atkurti scenas Paryžiuje, NY arba Marselis.

Kaip apibūdintumėte filmą?

„Odisėja“ tikrai nėra kapitono Kusto hagiografija. Tai rodo, kad naftos pramonė finansavo jo ankstyvą darbą ir kad jis susitarė dėl kompromisų su JAV televizijos kanalais, kad šie finansuotų jo filmus, kad jo santykiai su laukine gamta svyravo ir kad tikroji ekologinė sąžinė buvo pažadinta daug vėliau. Tai gali nustebinti publiką, kuri turi labai skirtingą Kusto įvaizdį.
Yra du galimi būdai pažvelgti į vyrą. Pirmoji žavisi, bet paprasta – labai mylima asmenybė, bet tokios, kurios mes tikrai nepažįstame.
Antrasis būdas mane stebina ir erzina. Tarp tam tikros dalies tariamai sąmoningesnių intelektualų yra savotiškas noras sunaikinti ikoną.
Pavyzdžiui, kai kurie žmonės primygtinai reikalauja susieti Kusto su atviru jo brolio Pierre'o-Antoine'o antisemitizmu, kuris parašė keletą baisių dalykų. Šie žmonės yra visiškai neteisingai informuoti.
Kalbant apie ekologiją, jis pripažino savo klaidas eidamas labai toli priešinga kryptimi ir jam pavyko pasiekti moratoriumą Antarktidai apsaugoti ateinančius 50 metų.
Jis buvo vienas pirmųjų žmonių, paleidusių pavojaus varpus, kuriuos šiandien girdi skambant visi gerai informuoti žmonės.
Kurdamas „Tylųjį pasaulį“ jis neįsivaizdavo, kokio masto vandenynui gresia pavojus, tačiau septintojo dešimtmečio pradžioje Kusto buvo tas, kuris privertė Monako okeanografijos instituto mokslininkus sutikti nelaidoti branduolinių atliekų. vandenyno dugne.
Jis yra tikras žmonijos herojus, kurio žinutė praktiškai liko neišgirsta. Visa tai, ką tarptautinės organizacijos kalba apie industrializaciją, perteklinę žvejybą, visuotinį atšilimą – Kusto pirmasis apie šiuos dalykus prabilo.
Taigi teisintis jį dėl aplinkosauginio sąmoningumo stokos yra kvaila ir nepagrįsta, o kalbėjimas apie jį šiame filme yra būdas man grąžinti jo žinią į diskusijų esmę.
Tačiau tai netrukdo filme parodyti Kusto iš visų kampų.

Tada jis buvo tik žmogus?

Taip, žinoma. Jis tikrai turėjo savo klaidų. Asmeniniame gyvenime jis buvo moteriškė, kelionių metu palaikė santykių su daugybe moterų.
Man ne taip lengva pasiteisinti, tai jo santykiai su vaikais – radau panašumų su tuo, kaip mano tėvas buvo su manimi. Jie abu buvo vyrai, galintys pasidalinti su jumis visu įspūdžiu ir savo darbo verte, tačiau tuo pat metu jie paliko jus, beveik niekada nebūdami su jumis ir ypač nekentė to, kad jūs kėsinatės į jų teritoriją tapdami varžovais. .
Cousteau jautė savotišką aistringą tėvišką meilę Philippe'ui, tačiau jis tai išreiškė parodydamas didelį atšiaurumą. Jis jį myli, bet taip pat nori nubausti už talentą.
Kai kurios scenos mane labai nuliūdino. Aš galvoju apie tą, kur tėvas ir sūnus susitinka restorane Los Andžele. Filipo balse išgirdau tokius priekaištus, kokius galėjau pareikšti savo tėvui. Tačiau aš buvau tas, kuris įkūnijau tuos dalykus, kurių nekenčiau!
Kalbant apie Kusto finansinį oportunizmą, turiu pripažinti, kad tai suprantu. Jam reikėjo daug pinigų, kad įgyvendintų šią svajonę, kuri buvo naudinga tiek daug žmonių.
Jis labai greitai suprato, kad yra svarbiausias ir matomiausias žiniasklaidos mechanizmų sraigtelis. Šiai sagai reikėjo herojaus ir jis atsidūrė centre – tikriausiai per narcisizmą, tiesa, bet ir žinant, kad žmonėms reikia atskaitos taško, kad visa tai būtų gyvybinga.
Kai jis išvyko į Ameriką derėtis su televizijos kompanijomis dėl milijonų, tai buvo dėl to, kad naftos pramonė nutraukė jo finansus. Manau, kad tai puiki istorija, nes tada prasidėjo naujas nuotykis, dėl kurio jis vėl atsidūrė savo tikrojo užsiėmimo centre.
Kusto buvo daugiau nei tik povandeninis tyrinėtojas, jis buvo filmų kūrėjas ir nuo tada susikoncentravo ties fotografija, konstravo savo kameras, sugalvojo dalykų. Pats Louis Malle sakė, kad dirbdamas su Kusto išmoko labai daug.

Kalbant apie filmų kūrėjus, kaip apibūdintumėte Jérôme'ą Salle'ą?

Jérôme'as yra tikras chameleonas dėl savo sumanumo. Jis yra intelektualas, su kuriuo galima valandų valandas kalbėti apie filosofiją ar diskutuoti apie teorijas apie personažą, tačiau jis yra ir veiksmo žmogus, sprendimų priėmėjas, grupės lyderis.
Jérôme'as, kurį sutikau pradžioje prie arbatos puodelio aptarti projektą, buvo subtilumo esmė. Kai išvykome mokytis narų, sužinojau, kad jis visada nori priimti iššūkį.
Filmavimo metu Jérôme'as visada pirmasis apsivilkdavo hidrokostiumą, net kai jam visiškai nebūtina nardyti. Jis taip pat yra filmų kūrėjas, ir nėra daug žmonių, kurie sugeba, viena vertus, nufilmuoti labai psichologiškai intymias scenas tarp dviejų veikėjų, kita vertus, paleisti save į didelio masto dalykus su lėktuvais arba vyrų po vandeniu, apsupti ryklių.
Jis visada lieka visiškai nesutrikęs – iš tikrųjų jam tai patinka.

Ir Pierre'as Niney, kuris vaidina sūnų Philippe'ą?

Kaip ir aš, Pierre'as vaidino personažą, kurį norėjo ilgai vystyti ir apginti. Be galo žaviuosi juo kaip aktoriumi – jis turi neįtikėtiną rafinuotumą ir intelektą. Jis greitas, linksmas, jautrus nuotykių ieškotojas.
Buvo labai jaudinanti, kad atsiduriu beveik tėviškuose santykiuose su aktoriumi, kuris labai panašus į tai, kaip buvau 25-erių.
Pierre'as yra labai reiklus sau, ir šiuo atveju jis norėjo sukurti tikrą žmogų, padaryti Philippe'ą herojumi. Jis taip pat tobulino savo kūno sudėjimą ir buvo drąsus naras. Aš jam beveik pavydėjau. Galų gale, tai buvo filmas apie Kusto, ir jis buvo tas, kuris galėjo plaukti su jūrų liūtais ir rykliais!

Simone Cousteau, kurią vaidina Audrey Tautou, gali būti naujas personažas žiūrovams.

Kai pamatėme filmą ir auditorijoje užsidegė šviesos, aš iš karto atsisukau į Audrey ir tiesiog pasakiau: „Nuima kepurę prieš jus“. Vaidmenyje ji nepaprasta – Simone personažą jai pavyksta sukurti itin subtiliai, savitai.
Audrey žinojo, kaip semtis įkvėpimo iš tikrosios Simonos, nors knygų ar dokumentų apie ją yra labai mažai. Ji buvo admirolo dukra, taigi jūrininkė, viduriniosios klasės mergina, pasirinkusi pasitraukti iš visuomenės.
Simone taip pat patyrė skausmą savo santuokoje ir, norėdama supykdyti Kusto, nusprendė likti „Calypso“ laive, vadovaudama laivui, kaip įgulos vadove.
Visi tie vyrai ją tikrai gerbė - tiems, kurie dar gyvi, ji neliečiama.
Audrey mokėjo pavaizduoti Simone psichologinę evoliuciją: ji išgyvena filmą vis labiau kartėdama, bet išlieka švelni, maloninga. Man patiko jos pasirodymas!
Ir ji yra viena iš tų aktorių, galinčių iš nuostabaus grožio pereiti į save naikinantį. Simone Cousteau buvo labai protinga moteris, kuri visada buvo labai dėmesinga tam, kas vyksta aplinkui, bet taip pat gebėjo būti tvirta. Manau, kad Audrey turi kažką labai artimo.

40 metų dirbote su puikiais režisieriais – ką jums reiškė „Odisėja“?

Odisėja buvo ne koks nors senas filmas – mes visi iš arti priartėjome prie istorijos, šios šeimos, šio nuotykio.
Žinoma, vaidinome personažus, bet veikėjus pažinojome arba susitikę su žmonėmis, kurie juos pažinojo. Man visa tai buvo kulminacinis veiksnys.
Filmo pabaigoje aš verkiu dėl savo sūnaus Philippe'o mirties, o kitas sūnus Jeanas-Michelis sėdi ant suoliuko su vaizdu į vandenyną. Atvirai kalbant, tą akimirką aš tikrai verkiau dėl Philippe'o.
Man nereikėjo galvoti apie savo artimuosius, o tai yra technika, kurią aktoriai naudoja norėdami verkti ekrane. Ši istorija tapo mano paties. Mano liūdesys buvo Kusto sielvartas dėl savo sūnaus. Man taip niekada nebuvo nutikę.
Labai retai pasitaiko galimybė suvaidinti personažą per tokį ilgą savo gyvenimo laikotarpį, nuo 37 iki 70 metų. Visa Ricko Findlaterio grimo meniškumas tai pasiekti buvo išskirtinis.
Man „Odisėja“ buvo didelis pasiekimas. Tai tokio tipo filmas, apie kurį svajojau sukurti pirmą kartą atradęs kiną: didelio masto, epinis.
Ir aš esu įsitikinęs, kad brangiausi dalykai gyvenime, daugiau nei asmeniniai pasiekimai, yra kelionės ir susitikimai. Tuo atžvilgiu buvau ypač išlepintas.

Lambertas Wilsonas, 58 m., kaip Jacques'as Cousteau. Aktorius gimė Paryžiuje ir yra pusiau prancūzas, pusiau airis. Pirmasis jo pilnametražis filmas buvo „Penkios dienos viena vasara“ 1981 m.. Jis sukūrė daugybę filmų su prancūzų režisieriais, taip pat filmų anglų kalba, įskaitant „Matrix Reloaded“, „Matrix Revolutions“ ir „Catwoman“.

„Odisėja“ JK kino teatruose pasirodys 28 m. liepos 2017 d